Pintura y dibujo

Nicolás de Lekuona, profundamente influido por la arquitectura y el diseño, veía en el dibujo una herramienta esencial para plasmar sus ideas y proyectos. Esta disciplina nos permite adentrarnos en sus inquietudes y conocer propuestas que quedaron inconclusas debido a su prematuro fallecimiento. Su obra gráfica puede agruparse en tres temáticas principales: el mundo industrial, la figura humana y las naturalezas muertas.

El mundo industrial
Sus dibujos sobre el ámbito industrial se caracterizan por líneas rectas, tintas planas y un enfoque en los estudios de perspectiva. Estas composiciones reflejan un marcado interés por el funcionalismo y la ausencia de ornamentos, características de la Bauhaus, cuya influencia resulta evidente en su trabajo.

La figura humana
En esta temática destaca la espontaneidad y la rapidez de ejecución. Nicolás buscaba capturar instantes y situaciones de forma directa, sin retoques ni artificios. Sus estudios anatómicos, aunque concebidos como ejercicios, destacan por su solidez y plasticidad. Tras una primera etapa de estilización modernista y uso de líneas curvas, su obra evolucionó hacia un enfoque más maduro y dinámico. También creó numerosas ilustraciones, a menudo acompañadas de frases de carácter irónico, pesimista o crítico hacia el mundo. Durante los últimos dos años de su vida, vividos en Madrid a partir de los 19 años, su trabajo alcanzó una madurez vanguardista marcada por el surrealismo. En esta etapa desarrolló una iconografía cargada de simbolismo, con escenas surrealistas que combinaban objetos desproporcionados y elementos imposibles. En otras series, ideó seres imaginarios, híbridos entre lo vegetal y lo abstracto, utilizando líneas claras y técnicas como el rayado o el punteado. Estos dibujos combinan las tendencias surrealistas de los años 30 con las líneas sinuosas y fluidas características de los años 20, logrando una obra de gran carga poética.

Las naturalezas muertas
Su aproximación a las naturalezas muertas comenzó con sencillos bodegones de frutas, para luego evolucionar hacia experimentos cubistas con diferentes puntos de vista.
En su etapa madrileña, incluyó temas recurrentes como juguetes y máscaras. Entre estas obras destaca "Ritmo y armonía", una pieza que dialoga directamente con las teorías de Kandinsky, expresadas en su obra “Punto y línea sobre el plano” siete años antes. En esta pieza, Nicolás explora la liberación del punto y la línea de cualquier función explicativa, descriptiva o utilitaria.

Es relativamente escasa su producción pictórica al lado de su extensa obra en papel y fotografía.
En un primer momento expresa mediante calaveras, máscaras y otros objetos inanimados su desolación por la pérdida de su padre.
A partir del año 34 se impone el surrealismo poético. La noche, la luna... Es el universo de los poetas del 27.
Poco a poco se va imponiendo su universo personal.